Кинотеатральные премьеры недели 07.04

ужасы

Ирландия, ОАЭ, США

реж. Дэмиэн Маккарти

Романы о конкистадорах, достойные жестокости Кормака Маккарти, сделали Ома Баумана (Адам Скотт) богатым и знаменитым. Даже в захудалой ирландской гостинице, куда он приехал, чтобы развеять прах родителей, его все узнают. В том числе — древнее зло, облюбовавшее закрытый номер для молодоженов. Несколько лет назад хоррор Oddity[локализованный в России как «Астрал. Медиум» — прим. ИК], взявший приз зрительских симпатий на South by Southwest, уже доказал состоятельность молодого режиссера Дэмиэна Маккарти (любые совпадения с американским писателем из начала обзора — случайны). То был крепкий ирландский ужастик про проклятый старый дом, в котором даже экстрасенсорика была бессильна против фольклорного древесного голема. «Хокум» повышает ставки: за спиной Маккарти теперь промо-гигант студия Neon, а цинизм и испуг перед камерой отрабатывает Адам Скотт. И пусть звезда «Разделения» несколько лениво справляется с амплуа желчного выпивохи, у здешней хтони лиц больше, чем его герой способен разглядеть. За скримеры в ответе призраки, цифровые галлюцинации и силуэт старухи-ведьмы; за паранойю — метраж, звучание, начинка, персонал отеля. Режиссер взбивает жанровыми элементами расхожий троп, ведущий к человеку, как к симулятору и, одновременно, бенефициару зла. А сумятицу в отношения между героем-прозаиком и пространством вносит, прежде всего, скептицизм первого: не зря вынесенное в название слово hokum эквивалентно могучим русским «чуши», «нелепице», «бессмыслице». Отсюда и алхимическая смесь жуткого и смешного, которую Маккарти впрыскивает в тело фильма вместе с персонажами-маргиналами — в диапазоне от лесного бомжа-медиума, напивающегося кефиром, чтобы видеть духов, до индейца на коляске, владеющего отелем и потчующего детишек байками про ведьму. Зрителю только и остается, что идентифицировать себя с визитером-забулдыгой, которому лишь отсутствие чувства юмора и мимическая скупость Адама Скотта мешают превратиться в Эша Уильямса. Так что «Хокум», вопреки первым впечатлениям, до жути уютен. Словно одинокий сон на двухспальной кровати в honeymoon room.

триллер, фэнтези

Россия

реж. Алина Насибуллина

Айша (Алина Насибуллина) нежится во внимании будущего мужа (Максим Матвеев), но пропажа брата (Геннадий Блинов) гонит ее на малую родину в Татарстан. Деревня встречает девушку материнскими причитаниями (Елена Руфанова) и отеческим прищуром местного криминального авторитета (Роман Михайлов). Брата следует ждать со стороны леса, но татарская мифология вдруг начинает душить Айшу извилистым орнаментом. Полнометражный режиссерский дебют актрисы Алины Насибуллиной поддержала студия Bosfor, подарившая российскому арт-мейнстриму фильмы «Здесь был Юра» и «Космос засыпает». Не остался в стороне и профессиональный цех: как на первом, так и на втором планах в «Шурале» можно заметить как известных актеров (помимо вышеназванных — Сергей Гилев, Рузиль Минекаев, Мария Мацель), так и видных персонажей культуры (супруг Насибуллиной рэпер Хаски, камео Сергея «Африки» Бугаева и многих других). Подстать самому фильму, трансгрессивному и подернутому сонным туманом, работают и артисты, то и дело напоминающие манерой игры сомнамбул. Эмблематичной оказывается фигура главного бандита: Михайлов, кажется, единственный тут, кто чувствует себя на своем месте, даром что источает свою знаменитую харизму проповедника. Не зря критики, посмотревшие картину на ММКФ, в унисон называют «Шурале» «Михайлов-core’ом» и разглядывают в ориентации Насибулинной на этно-мистерию влияние автора «Отпуска в октябре» (2023), «Жар-птицы» (2024), «Надо снимать фильмы о любви» (2024) и т.д. Даже богатство татарской мифологии и смелость режиссёра-актрисы в искусстве хеппенинга (в какой-то момент главная героиня в остервенелом припадке припадает к земле телом — и языком) не мешают правомочности этого сравнения. Для фанатов российского арт-кино «Шурале» становится еще и поводом припомнить добрым словом Игоря Поплаухина, выступившего соавтором сценария к фильму. Его поэтика медитативного шаманизма, в полную силу расцветшая в «На тебе сошелся клином белый свет» (2021), здесь угадывается по обертонам лесной чащи, по вибрации натуры, диктующей человеку законы сосуществования с незримым. Выходит, даже будучи убежденными в том, что смотрите вариацию на кино Поплаухина, вы не избежите магнетизма имени собственного Шурале[антропоморфный дух леса, леший в татарской и башкирской мифологии — прим. ИК], по слогам падающего в сознание.

боевик, триллер, криминал

США, Япония

реж. Кэтрин Бигелоу

Молодой агент ФБР Джонни Юта (Киану Ривз) попадает в отдел по борьбе с грабителями банков. Поимка преступников в масках американских президентов толкает его на point break: став своим в доску для компании отвязных серферов под руководством харизматика Бодхи (Патрик Суэйзи), федерал обнаруживает в них не только бандитов, но и соулмэйтов. Фильм Кэтрин Бигелоу, вышедший в самом начале 1990-х, внес большой вклад в формирование азбуки целого жанра изящных полицейских триллеров. Уже минул прайм насквозь комичных боевиков о бромансах («Смертельное оружие» (1987), «Танго и Кэш» (1989)); ещё не успели войти в моду эпичные экшен-трагедии («Схватка» (1995), «Скала» (1996)). Наконец, Бигелоу, заручившись поддержкой своего супруга Джеймса Кэмерона, выступившего продюсером «На гребне волны», позволила себе отчаянный эксперимент с формой. Серфинг здесь снимается как hard-boiled перестрелка, пешие погони — как обуздание морской стихии волнорезами. В гляделках, изрубцованных клиповым монтажом, сходятся сангвиник-Ривз и патлатый авантюрист с замашками гуру, сыгранный Суэйзи. Оба актера — на пике молодости и формы, как и американское жанровое кино, тогда позволяющее себе в открытую карикатурировать священных коров с горы Рашмор. И, при этом, не терять за казуальными религиозными аллюзиями (Бодхи — производное от Бодхисатва) моральный релятивизм: закон — абсолютная ценность, но справедливость — это всё.

аниме, фэнтези, мелодрама

Япония

реж. Ясухиро Ёсиуро

Гравитационное поле Земли сбоит: планета разбита на тех, кто тянется вниз, и тех, кто взмывает в космос вверх тормашками. Принцессу подземного народа Патэму однажды утягивают звезды, но её спасает Эйдж — подросток из наземного мира-дистопии, в котором «перевертыши» подвергнуты анафеме. Аниме Ясухиро Ёсиуры впервые было показано на престижном фестивале анимации в Анси. Тогда критики отметили высокий зрительский потенциал проекта и его схожесть с вышедшим в том же году игровым фильмом Хуана Диего Соланаса «Параллельные миры» с Джимом Стёрджессом и Кирстен Данст в главных ролях. Антиутопию Ёсиуры выгодно выделяет детализация той межевой линии, которую между людьми провела сила земного притяжения. Авторы не гнушаются анимировать перевернутые пространства и проверять на прочность вестибулярный аппарат зрителя. И элементы сай-фая, вроде брони местной тайной полиции или хай-тек-небоскребов, и интонация умильного подросткового ромкома — все это подчинено обратной перспективе. И, тем не менее, складывается сообразно эмпатическому узору радуги земного тяготения.